Das Museum für italienisches Design der Triennale Milano mit der Künstlerischen Leitung von Joseph Grima präsentiert sich erstmals in einer Dauerausstellung. Das Museum für italienisches Design, das während der Mailänder Designwoche eröffnet wurde, wurde von Stefano Boeri, dem Präsidenten der Triennale Milano, und dem Vorstand der Stiftungen der Triennale gegründet. Die Gründung des Museums für italienisches Design wurde durch die Unterstützung des Ministeriums für Kulturerbe und Aktivitäten ermöglicht.
Das Museum für italienisches Design beherbergt auf einer Fläche von etwa 1300 Quadratmetern eine Auswahl der repräsentativsten Stücke des italienischen Designs, Objekte, die eine Geschichte von dreißig Jahren des Experimentierens erzählen, in denen neue Materialien, neue Techniken und neue ästhetische Codes das häusliche Umfeld auf eine wirklich revolutionäre Weise verändert haben. Die Ausstellung, die von 1946 bis 1981 chronologisch organisiert wurde, präsentiert eine der kreativsten Perioden des italienischen Designs und der Designer der Welt, die zwischen der unmittelbaren Nachkriegszeit und den Jahren des Wirtschaftswunders verging, bis Anfang der 80er Jahre, als innovative Strömungen wie Memphis auf den Plan gerufen wurden, die eine neue Ära in der Produktion von Design einleiteten.
“Die Eröffnung des Museums für italienisches Design - so Stefano Boeri während der Präsentation - ist die erste Phase eines breiteren und längerfristigen Projekts, das von Mibac und anderen Mitgliedern der Triennale unterstützt und mit ADI und Assolombarda vereinbart wurde, mit denen die Triennale eine Vereinigung bildet. Ziel ist es, unsere Sammlung durch gezielte Ankaufspolitik und neue Kooperationen mit Archiven, Unternehmen, Schulen, Universitäten und Museen zu bereichern und die dem Design gewidmeten Räume der Triennale zu erweitern, um unsere Institution zum wichtigsten internationalen Zentrum des italienischen Designs zu machen“. Der Ausbau umfasst den Start eines internationalen Designwettbewerbs, der bis Mai 2019 ausgeschrieben wird; der Ausbau umfasst neue Ausstellungsflächen, die die gesamte Sammlung und Flächen für Dienstleistungen für die Öffentlichkeit beherbergen können, sowie eine Neuorganisation des Archivs auf insgesamt 6.000 Quadratmetern.

Die Geschichte des italienischen Designs von der Nachkriegszeit bis 1981
 

Diese Ausstellung mit dem Titel Parte I soll die Werke hervorheben und gibt Einblicke in die Geschichte und den Kontext, in dem jedes Objekt entworfen wurde, durch die Ausstellung von meist unveröffentlichten Materialien aus dem Archiv der Triennale: Fotos, Werbekampagnen, Originalverpackungen. Der Direktor des Museums, der französische Architekt Joseph Grima, der ehemalige Direktor des Magazins Domus und derzeitige künstlerische Leiter der Designakademie in Eindhoven, hat zusammen mit dem wissenschaftlichen Komitee, bestehend aus Paola Antonelli, Mario Bellini, Andrea Branzi, Antonio Citterio, Michele De Lucchi, Piero Lissoni, Claudio Luti, Fabio Novembre, Patricia Urquiola, die 200 Stücke ausgewählt, echte Symbole der Geschichte des italienischen Designs von der Nachkriegszeit bis 1981: von Giò Ponti's Superleggera bis Zanuso's Brionvega Radio, von Mendini's Proust Sessel bis Memphis' Casablanca.
In einigen Fällen gibt es neben den Objekten auch die entsprechenden Holzmodelle von Giovanni Sacchi, die der Triennale von der Region Lombardei zur Aufbewahrung zur Verfügung gestellt wurden, die es uns ermöglichen, die Entwicklung des Projekts von der Studien- und Entwicklungsphase bis zu seiner Entstehung und Produktion zu verstehen.
Joseph Grima sagte, dass das Ziel des Museums für italienisches Design darin besteht, ein Ort der Inspiration zu sein, nach dem ältesten Sinn des Wortes Museum. Sehr oft sind nicht die unbelebten Objekte das Mittel der intensivsten und prägendsten Inspirationen, sondern die Stimmen der Menschen, die sie geschaffen haben, und die Erzählung scheinbar banaler Details, die Entscheidungen von grundlegender Bedeutung für die Geschichte des Designs bestimmt haben. Aus diesem Grund wurden auch die Stimmen der Autoren, die die ausgestellten Objekte geschaffen haben, in den Museumsplan aufgenommen und gebeten, auf einfache Weise die Entstehung ihrer Schöpfungen und die kulturellen Bedingungen, auf die jedes Objekt reagiert hat, zu erzählen.
Um dem Besucher interessante Einblicke in den Kontext zu geben, in dem die Werke entstanden sind, wurde an den Wänden eine Zeitleiste angebracht, die historische, politische, soziale und übliche italienische und internationale Ereignisse nachzeichnet.